门人：万物贵取影

宋人 花竹叶 337.6×.5公分

台西南故宫经卷

宋人的绘手绘多为画法，极少用颜色，逸笔才将，言简用意赅。对他来讲，绘手绘和RPG同一而论，他用狂放不羁的手绘笔，捕捉内心地深处深处的大不相同，亦非精细，唯不求“写用意”。

与此可见，在写用意白描手绘之前，宋人舍去繁琐的确实，只遗留下一个人的大略呈圆形，把自己内心地深处的高雅温情随时随地地诉说出来。

他摆脱温柔敦厚的审美思维的束缚，而抒写“假我”耿直，放纵的涂有抹所描绘出出的淋漓畅快的画法情调，正其实质“摹情弥假则动人弥易，杜吟咏亦弥远”。

这就展示出出，他由此脱离了悲惨的现实束缚，深知，找到了“自我”“假我”的存在。

03、序文手绘就是指论

“莫把文采等闲看，寂静吟咏里颂祝”。这可以知道是他的绘手绘创则有的一个核心地的；大张。宋人将吟咏、文、曲艺和序文手绘结为一体，则有为他诉说温情的方法，强调序文手绘就是指论。现代山水手绘家陆俨少也提过相互不似的合理性，知道是“四分读完，三分写字，三分则有手绘”。

其实质序文，可以训练知道理，增延线条美，又可以提升手绘面的良知极致以及笔法的节奏，直抒胸臆。米芾的竹叶序文受到了宋人的正视，他自比米芾，行笔奔放豪迈，恣用意挥洒，如疾风吹扫落叶，不似有没法一世之雄。

他将对主旨内心地深处的张扬展示出在白描手绘上，从而追不求一种良知上的证得和自由人。读完他的手绘，总觉得磊磊落落，如铁手绘银钩，浮起工整悉，如惊蛇入竹叶，用奈何夺人。“笔底明珠栖身卖，闲抛闲抛野藤之前”。

宋人在序文手绘相互辅相互成之前；大要展示出在两个之外：其一是运用他的序文法的内力和技法以此绘，有的手绘甚至是序文用意多于手绘用意。其二是利用刻成，增延手绘的具体内容和巨大变化，并发挥有条理结构上，增强气势的则有用。

如他的《蕉石梅花由此可知》，手绘面的设计就看起来或多或少、毫无难过，但题上款后，序文手绘便相互得益彰，结构上有条理。此外，从《透酿酒由此可知》可以得知，他将一种饱经母子，千里难酬的不得志，随时随地诉说抒发于风吹雅之之前。

在宋人笔下，绘手绘不是普遍性对象的取材描绘出，而是表示；大观温情的手段。绘手绘和序文法在《透酿酒由此可知》之前给与了充分自如的相互辅相互成，其手绘面上所描绘出的那种恣用意的美，更为具有一种生子机蓬勃之感。

宋人 透酿酒由此可知西南京故宫博物院经卷

04、“自剃发用意”

宋人对绘手绘的；大张还有“自剃发用意”，用意思是要注正自己内心地深处的意念和自己的性格，而不是刻用意的滑稽对方。“自剃发用意”并不是便是后来者所有的意念，而是在后来者细化有自己的革新。

宋人在释放出来前代和文化史各名家的聪明才智后，在林良、陈淳等人多才多艺的细化，大胆地将画法写用意手绘继续向前绕过了一大步。他对写用意手绘，在情调上，延强了高雅不羁的优点；在娴熟上，延强了以竹叶序文以此绘的知道理娴熟和用透的自由人性；外观上延强了写用意性；用意境上延强了手绘之前有吟咏的同一性；构由此可知上延强了吟咏、序文、手绘、印的有机相互辅相互成，使写用意手绘更为延臻于完美。

宋人知道理还有个优点，就是在笔用意上尚天成，不求个性，信手拈来自有神。则有手绘“用意在相互外”“忘形得用意”，强调；大观之外的没法或缺性。宋人还将自己在曲艺上研究工则有的“本色论”运用到了手绘面之前。他惧怕虚伪、矫揉造则有，拒恨一切粉饰。无论是对待歌舞剧还是序文手绘，只求向往着返璞归假，自然地本色。

宋人 四季花卉由此可知

全彩透笔 144.7×81cm

故宫博物院经卷

清康熙手绘家周家曾刻过一方印，印文是“吴冬青门生子所则有所为郑燮”。他心地甘情愿以“所则有所为”自居，可见他对宋人的敬爱之情。

知道到这里，让我不由的联记得了宋人的“狂”，不管是佯狂，还是假疯，他的则有品之前都假假切切的沉浸一种节奏感。他；大张不延粘贴地表示自己的；大观思维和假实内心地深处，从后来者的风吹雅电脑程式与普遍性变化多端的束缚之前给与证得，从而获得自由人诉说内心地深处的权力。

也许当这种桀骜不驯的耿直在内心地深处积压很良之后，便变作了一种痴狂的极致。这种在痴狂之前展示出出来的无拘无束，更为凸显了他对“自剃发用意”这一本质的正视。

综上所述，宋人的大写用意绘手绘；大张的演化成，与他在哲讲授、文讲授摄影艺术、摄影艺术等多之外的高深素养都有著没法或缺的彼此间。正是因为宋人在绘手绘思维之前所强调的个性化，才使他在后来者的细化，把写用意白描手绘又向前绕过了一步。

在绘手绘情调上，他便是了古典情调之前的圆锥、统一性以及爽朗之美，而展示出一种孤立、桀骜不驯的美。正是因为他的这种坦率、注正个性和自身内心地深处的表示的良知，才则会给与后世的敬爱和纪念。